La Fondation Beyeler

La Fondation Beyeler a été officiellement inaugurée le 18 octobre 1997 à Riehen près de Bâle. La collection de Hildy et Ernst Beyeler s’est alors installée dans « ses murs » et a ainsi pu être présentée au public. Le nouveau musée a été construit en trois ans par Renzo Piano, architecte génois de notoriété internationale, qui est notamment l’auteur du Centre Pompidou de Paris. Une extension du musée a été inaugurée officiellement en septembre 2000.

La construction du musée a été financée par une fondation, créée en 1982 par M. et Mme Beyeler et qui est également responsable de la Fondation Beyeler de Riehen. Le terrain a été mis à la disposition de la Fondation par la commune de Riehen, et le canton de Bâle-Ville verse une subvention annuelle qui couvre approximativement le tiers des frais de fonctionnement.

Renzo Piano a eu à cœur de créer une architecture paisible et discrète, qui « doit servir l’art et non l’inverse ». Le bâtiment, revêtu de porphyre rouge, est formé de quatre murs longitudinaux, parallèles et monumentaux, de façades vitrées et d’un jardin d’hiver sur la longueur du côté ouest, qui offre une vue admirable sur le paysage. Une verrière qui semble planer au-dessus des murs baigne l’intérieur d’une lumière naturelle, si précieuse pour les œuvres d’art. L’aménagement des vingt-deux salles d’exposition dissimule délibérément tous les détails techniques ou architecturaux.

La collection Beyeler est composée d’environ 200 tableaux et sculptures d’art moderne. Elle a été constituée au cours de 50 années, parallèlement à l’activité, fort prospère, de la Galerie de Hildy et Ernst Beyeler. De nouvelles acquisitions d’artistes majeurs comme Cézanne, van Gogh, Warhol et bien d’autres viennent constamment accroître l’étendue et la renommée de la collection.
Plusieurs pièces d’arts premiers d’Afrique, d’Alaska et d’Océanie sont exposées dans quelques salles aux côtés d’œuvres d’art européen et américain, incitant ainsi à un dialogue toujours fécond et unique sous cette forme .

Les expositions temporaires, qui occupent environ le tiers de la surface totale, s’attachent à créer un lien avec l’art d’aujourd’hui. La Fondation présente jusqu’à quatre expositions par an, en étroite correspondance avec la collection et avec son caractère tout à fait spécifique.
Depuis l’ouverture du musée, les expositions suivantes ont été proposées au public :
« Jasper Johns. Œuvres de la propriété de l’artiste », « Renzo Piano. Building Workshop », « Couleurs – Sons. Wassily Kandinsky et Arnold Schönberg », « Roy Lichtenstein », « La Magie des arbres » avec des « Arbres emballés » de Christo & Jeanne-Claude, « Face to Face to Cyberspace », « Cézanne et l’art moderne », « De la couleur à la lumière », « Andy Warhol. Series and Singles », « Mark Rothko », « Ornement et abstraction », « Anselm Kiefer. Les sept palais du ciel 1973–2001 », « Claude Monet … jusqu’à l’impressionnisme numérique », « Ellsworth Kelly. Œuvres 1956–2002 », « EXPRESSIF! », « Paul Klee. L'accomplissement dans l'œuvre tardive », « Mondrian + Malevitch au centre de la collection », « Francis Bacon et la tradition de l’art », « Calder – Miró », « ArchiSculpture », « Le Mythe de la fleur. De Vincent van Gogh à Jeff Koons », « Picasso surréaliste », « René Magritte. La Clef des songes », « Contemporary Voices : L’UBS Art Collection hôte de la Fondation Beyeler », « Wolfgang Laib. L’éphémère, c’est l’éternité » et enfin « Henri Matisse. Figure Couleur Espace ». Toutes ces expositions ont rencontré un intérêt et suscité une estime qui dépassent largement les frontières de la Suisse .

La Fondation Beyeler doit son attrait à l’association entre une collection unique, une architecture fascinante et un paysage charmant, ainsi qu’aux diverses expositions du plus haut niveau international qui permettent un débat renouvelé avec l’art du XXe siècle ainsi qu’avec les courants artistiques les plus récents.